DIRECTORIO DEL DISEÑO EN ASTURIAS

29 abr. 2013

#EstoEsDi I Congreso Esto Es Diseño Industrial



Amanece en Málaga el día 25 de Abril y empiezan los encuentros. Muchas cuentas de Twitter y blogs íbamos a desvirtualizarnos ese día y poco a poco se fueron sucediendo los encuentros. Primero tocaba saludar a todos los que coincidimos en Madrid en la Feria Product Design Madrid y poco a poco llegaron los demás.

Pese a que hoy en día puedes saber mucho de las personas sin conocerlas, es en el primer saludo, en cómo se dirigen a ti, en su tono de voz, en su forma de hablar etc. en lo que se empieza a construir la imagen real de la persona en tu cabeza y corazón. Grandes e imborrables momentos los que se forjaron esa mañana.

Con la sonrisa puesta y las conversaciones surgiendo de la nada, se acercaba la hora en la que José Manuel Mateo inauguraría el congreso con su charla "Esto Es Diseño Industrial". 


En ella habló entre otras cosas de que hay que definir unos planes de estudio rigurosos y comunes para el país, pero antes debemos los diseñadores industriales definir qué es nuestra profesión, porque sin ésto jamás disfrutaremos de una disciplina independiente. Sin una definición no podremos saber si hacemos bien nuestro trabajo, ni podremos afrontar bien los proyectos, ni podremos defendernos porque ni siquiera sabemos cuáles son nuestras responsabilidades. 

Hablo del ICSID El concilio internacional de asociaciones del Diseño Industrial fundada allá por el 1953 y de cuáles fueron sus definiciones de Diseño Industrial a lo largo de su trayectoria. (os recomiendo visitar la página)

Como en todos sus artículos  estuvo claro, directo, reflexivo, cercano y nos hizo pensar mucho. 

Tras él llegó el turno de la jovencísima, jovencísima, jovencísima Granada Barrero. 



Esta jovencísima, jovencísima mujer es la autora y editora de la revista DeiDigital,  co-promotora de Baaang, vocal de la AAD  y tropecientas cosas más, nos emplazó con su charla "I am a Designer" a que nos atrevamos a vendernos, a que divulguemos nuestro trabajo, a que enseñemos todo aquello que hay detrás de un render: desde la concepción estratégica hasta el bocetado pasando por lo que sea!
El proceso comunicativo es fácil: 1) Muéstrate accesible. 2) planifica la comunicación. 3) pon objetivos. 4) haz notas de prensa 5)comunica el proceso y 6) busca el contacto. 
Nos puso un vídeo que animo a todos que veáis: ¿Estás haciendo lo que realmente te gusta?

 A continuación llegó el turno de Pablo Rohrssen con su charla "Diseño y Sostenibilidad"


En ella puso incapié en varios aspectos de nuestro día a día que diseñadores afectan a la Naturaleza de una manera muy divertida, que hizo que todos participaran de su ponencia. Por ejemplo. ¿Qué proporción de impacto ambiental de un producto se define en la fase de diseño. a) 30% b)80% c)100%. Si has dicho B. ¡caramelo!

Tras el pequeño trivial pasó a una ronda de definiciones sobre diseño y sostenibilidad. Una pena el poco tiempo que tuvo para explicar todo.

Tras las tres charlas fuimos a comer en el propio recinto. Allí confraternalizamos más y compartimos puntos de vista.

A las 4 me tocaba impartir el taller "Servicios Asociados a Productos


El concepto del taller era sencillo. A través de un producto, en este caso una sierra, los participantes debían generar servicios a los usuarios de ésta. Para ello debían pensar en un personaje real que pudiera utilizarla y describir cómo era él: Hombre o mujer, de edad X, casado o no, con hijos o sin ellos, que trabaja en XX y utiliza la sierra para XX... etc.  Una vez definido, debían adelantarse y retrasarse varias horas desde el uso de la sierra para ver las motivaciones, las causas y los puntos críticos que incitaban al usuario a realizar la tarea. 

Normalmente la gente utiliza los productos no sólo para cubrir la necesidad básica que éstos suplen, sino hay un trasfondo mucho más profundo. El ejemplo clásico son los coches. Un deportivo es mucho más que un vehículo que te transporta de un punto a otro. 

Mis nervios iban más o menos bien hasta que llegaron el señor José Manuel Mateo, la señorita Granada Barrero y los señores Tomás Silva y Juan Antonio Molina Agea (en total más de 40 años de experiencia, clientes multinacionales, premios como el Red Dot Award, exposiciones por Europa y Asia... ) ¡¡y qué ... les voy yo a enseñar yo a estas personas que no sepan!! Pues muy sencillo: lo que poco que sé. Y ahí que me lance a hacer lo que fui a hacer con la vista puesta en hacer algo provechoso para los 20 participantes. 

¿El resultado? impagable. Muy buen ambiente, muchas risas, todos muy participativos, las ideas que surgieron fueron increíbles y, creo, que algo caló en los participantes. He de decir que aprendí muchísimo. Como premio, al equipo ganador se le dio una bolsita con Moscovitas de Rialto. ¡calidad asturiana!

Después, tras reponer líquidos (demasiado calor en Málaga para un asturiano) empezaba la mesa redonda sobre La Necesidad de un Colegio de Diseñadores Industriales. 


En la mesa se sentaron el ilustre decano del colegio oficial de peritos e ingenieros técnicos industriales de Málaga COPITIMA, Tomás Silva, Juan Antonio Molina  y José Manuel Mateo, aquel que en su día, con sus artículos en su página, generó el revuelo suficiente con el CODI como para que el 25 de abril se hablara de ello. 
La idea del debate no era si debíamos crear un colegio de diseñadores o no. Lo importante era pensar en definir las bases para que éso pudiera darse. Durante una hora y cuarto estuvimos hablando, tanto los ponentes como el público, de manera muy intensa hasta que el tiempo se echó encima y tuvimos que cortar. 
Para próximos encuentros en directo o en redes sociales, se tocaron los siguientes temas: 
  • Asociaciones de Diseñadores: Cuál es su papel, cómo se deben gestionar...
  • Código deontológico del Diseñador Industrial 
  • Definición del Diseño Industrial
  • Atribuciones de un Diseñador Industrial
  • Universidad y planes de estudio: criterio común nacional
  • Lobbies de presión. 
  • Sello de calidad 
  • Deben colaborar las asociaciones pequeñas
Una vez pudimos cortar el tremendo diálogo común que se había formado, tocaba el turno a la siguiente mesa. ¿Qué es el Diseño Industrial?


Los ponentes dirigidos por Ana Montreal estuvieron durante una hora larga muy acompañados del público debatiendo y contestando las preguntas y temas de conversación que surgían. Muy diferentes puntos de vista, muy diferentes interlocutores, muy diferentes conceptos hicieron de ese debate un gran punto de partida de numerosos caminos sobre los que pensar. 

El segundo día comienza intensamente con la charla "Diseñar objetos" de Gerard Molné 


Sobre la pantalla gran parte de su trabajo como diseñador industrial. Objetos sencillos pero con un altísimo valor. Sus productos huelen a tradición, a origen, a manos artesanas, a tiempo pausado, a personas, a sorpresa y a ingenio y a humildad y a inspiración. 
Poco podría deciros más que os paséis por su página web y oláis lo que ahí se cuece a fuego lento.

Y de un extremo al otro de la mano de Carlos Alonso, co-director de ADN Design  con su charla sobre Biomimética y Diseño Industrial 


Carlos nos habló de la Biomimética, de cómo la naturaleza es un Modelo, una Medida y una Mentora para diseñar productos. Nos aclaró la diferencia entre Biomimética y Biomorfismo, nos habló del caso de la empresa Microplane, de cómo pasó de hacer limas de madera a productos para cocina. De los camiones y locomotoras de Luigi Coliani, del Mercedes Bionic Concept y del Concept Car Mercedes Biome . Y por último nos estuvo respondiendo a todas las preguntas que el respetable tuvo a bien decir, entre otras algunas sobre cómo medir las emociones. 

Tras la pausa para comer llegó uno de los momentos más divertidos del congreso. El TRIVIAL!!


Nuestro equipo lo formaban los grandes entre los grandes: Lander Balza, Amaya López, José Manuel Mateo y yo, que no soy grande, pero soy alto. La idea es que debíamos ganar con semejante elenco de personalidades pero...pero...¡¡¡es que el dado siempre salía verde!!! o rojo en su defecto. Tirara quien lo tirara, se hiciera el conjuro que se hiciera siempre verde o rojo!! y claaaaro, pues... no... no ganamos no. Ganó el grupo 4. Felicidades. Pero si el dado no hubiera salido verde os hubierais enterado grupito 4... 

La charla "El valor del Diseño Industrial" clausuraba el congreso 




Elena Peñalver, cofundadodra de Inventanova y el ya nombrado Pablo Rohrssen dieron una de las charlas clave de todo el congreso. En ella hablaron el mismo lenguaje que manejan los empresarios que nos contratan. El del dinero y la metodología. Nombraron la Rueda del Diseño y describieron sus pasos, compararon medidas económicas de distintos países para decir, en definitiva, lo que todos ya sabemos: que invertir en diseño es RENTABLE.

Y eso, resumido, fue todo. 

Pese al cansancio, pese a dormir muy poco, pese a todo, volvería a asistir al congreso con los ojos cerrados.

He tenido oportunidad de conocer a gente interesantísima, de encontrar a amigos con los que seguro estaré en contacto muchos años a partir de hoy, de coger fuerzas para que DIDA avance, de enfrentarme a mis miedos y  lograr paso a paso no rendirme y salir con la cabeza bien alta (aunque con algo de lipotimia) de luchar por que GENÉTICA se convierta en uno de esos estudios de los que la gente hable (bien), de hacer el ridículo más espantosos delante de una mujer jovencísima, jovencísima, jovencísima y de reírme de mi mismo. De tantas cosas... Es mi primer congreso "en solitario" y puede que se me note emocionado al escribir ésto. Pero es que realmente me he emocionado

Un fortísimo abrazo a mis compañeros de Trivial y de conversaciones en la playa: Lander, Amaya, Mateo! Nos unen muchas cosas, entre otras la cantidad de veces que vamos a volver a coincidir para hablar, reir, comentar, criticar, improvisar, andar y beber cerveza. (es una amenaza) Si de sólo unas horas ya se tiene tanta complicidad, es por algo!!

Chicos de DizMálaga: Eva, Ana, Estevan, Jessica, María, Salva, Luis... Aún me parece increíble todo el esfuerzo y trabajo que habéis hecho para que #EstoEsDi saliera adelante. Me habéis dado una lección de las buenas. Ya os lo dije antes, durante y lo repito después. Estoy a vuestro servicio.

A todos con los que mantuve conversaciones y sonrisas! Granada, Carlos, Tomás, Juan...

Un saludo a los asturianos!! no por nada, pero es que me caen bien!!

Por último y más especialmente me gustaría agradecer todo el esfuerzo que han hecho Pablo Rohrssen y Lucía Pérez por hacerme sentir como en casa. Realmente como en casa. El 90% de la culpa de que yo haya ido a Málaga es vuestra. (y gracias por esa palmera y ese pastel de manzana, me hicieron resucitar durante el viaje!!!)

La FUGA DE CEREBROS es algo frente a la cual todos podemos luchar. En este momento hay dos personas (que me hicieron sentir como en casa) que son dos enormes profesionales y tienen en sus cabezas ideas raras.... Seguro que entre todos les hacemos cambiar de idea ;-)

HASTA EL PRÓXIMO CONGRESO!! y hasta pronto Málaga!!


6 mar. 2013

¿Qué comparten una página web, una vasija y un ipad?



Los tres productos protagonistas de este artículo son, como te puedes imaginar, muy distantes en su concepción, uso y compradores pero comparten mucho más de lo que se podría pensar a primera instancia y es que pese a lo diferentes y anacrónicos que son, comparten tres aspectos básicos en la concepción de cualquier objeto físico o servicio.



Marco Vitruvio Polión, arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a.c. hace algo más de 2000 años escribió 10 libros sobre arquitectura, llamados "De Architettura, Libri Decam", traducido como "Tratado de Arquitectura" en el que exponía entre otros muchos, muchos aspectos lo que debían ser los tres pilares de la buena arquitectura: Venustas (belleza), Firmitas (firmeza) y Utilitas (utilidad).Traducidos de la arquitectura al Diseño se utilizan para definir conceptualmente todos los productos aunque sean tan dispares como los citados.

Para definir la belleza de un producto existen multitud de libros, tratados y definiciones, algunas con más de 2000 años. Resumiendo someramente, ésta depende de las proporciones del objeto consigo mismo y con el entorno, del color y los grafismos, de la forma y las terminaciones, de los materiales, y a su vez todo ello depende de qué objeto estamos tratando. Un Ipad de fundición o de plástico de mala calidad causaría tanto rechazo como una web en la que haya colores estridentes o en la que se mezclen los sonidos, o una vasija irregular y con grumos.

La utilidad  es el concepto por el cual un objeto permite ser empleado para el uso para el que ha sido diseñado. Aunque será más útil cuantos más usos se le puedan dar. No desechemos un Ipad si  no podemos usarlo de salvamanteles o si una página web sobre cine no nos dice qué tiempo va a hacer mañana. Favorecen la utilidad el alcance de los mandos y la legibilidad de éstos, la claridad del interface, si la sucesión de pasos que hay que seguir para que el producto funcione como queramos es fácil, si es manejable por todo el público, si no hacen falta conocimientos específicos para usarlo etc.

La firmeza es la resistencia al uso y al paso del tiempo. Un objeto o servicio será más firme cuanto más tiempo pueda ser utilizado con las propiedades iniciales. Una vasija de barro debía ser resistente a golpes, a temperaturas e inclemencias... sin el mínimo mantenimiento. Lo mismo que el Ipad o cualquier objeto tecnológico. Es tan importante que sea resistente a las caídas como que sea bonito o útil. En los servicios tecnológicos, la firmeza depende de la adaptabilidad a los nuevos sistemas informáticos que vayan surgiendo, la incorporación de nuevos usuarios con otros conocimientos tecnológicos...

Cuando los tres conceptos son tenidos en cuenta, siendo los tres igualmente representados,  producen unas atracciones entre el producto y el usuario que hará que éste lo considere "suyo", que se sienta representado, que lo recomiende y lo promocione. En marketing, una frase muy utilizada es "el mejor publicista es el cliente satisfecho


Fotos:
1ª imagen:
Web: http://www.fcarreras.org/es/
Vasija: http://tonoregueram.wordpress.com/indice-2/indice/andalucia/vasija-para-el-agua-en-el-campo-detalle-ubeda-jaen/
Ipads: http://images.apple.com/ipad/home/images/promo_split_hero.jpg

2ª imagen: http://unamaquinalectoradecontexto.files.wordpress.com/2011/09/marco-vitruvio-polic3b3n.jpg

19 feb. 2013

Product Design Madrid



Si tuviera que resumir el evento en una frase sería algo así: Feria de creadores que desahogan sus inquietudes artísticas en objetos llamativos que omiten en su concepción cualquier enfoque centrado en el usuario, el mercado, la empresa... salvo honrosas excepciones. Y de esas "rarezas" es de las que voy a hablar en este artículo para así ahorrarme el eterno debate entre arte y diseño, creación y estudio,  análisis de mercado e inspiración. Éso lo dejo para otros encuentros, para mesas redondas y para conversaciones alrededor de cafés, para aprender, para compartir y para evolucionar.

Sala 2 de la exposición.

La feria albergaba las obras de, aproximadamente, 40 diseñadores que exponían más de 60 productos en total. El espectro de objetos partía del lado más artístico y conceptual como la composición New Aproach que es por un volumen vacío formado por cuatro enormes hexágonos dispuestos en vertical con punto de luz fluorescente en uno de sus lados que realmente no tenía uso ni previsión de fabricación seriada (a gran escala o en ediciones limitadas) pero que ofrecía un punto de partida para la generación de ideas, como nos explicó el propio Jorge Penadés (imagen 1) o el concepto The Inner wordl prototypes (imagen 2)... al diseño más útil, fabricable, vendible y real como eran las cantimploras tan especiales Bota H2O basadas en la tradicional bota de vino diseñadas por Noviembre Estudio en colaboración con el taller artesanal "Mi Vota de Vino"(imagen 3) que para mi fueron, sin duda, los mejores productos de toda la feria con diferencia. Me parecen tan interesantes porque, entre otras cosas, logran exportar el trabajo del artesano a un mercado más global. ¡Se venden incluso en Hong Kong!

*1 New Aproach de Jorge Penadés
*2 The Inner Worlds Prorotypes de Carlos Mate

*3 Bota h2o de Noviembre Estudio
Uno de los artículos expuestos que me gustaría resaltar y que se llevó el premio Elle Decor fue Little Friend Edition de Noviembre Studio (prometo que no tengo nada que ver con ellos). La idea es muy sencilla: son unas sillas de madera cuyos travesaños pares tanto del respaldo como del asiento son intercambiables. De esa forma, los chiquillos pueden hacer desde un banco mayor entrelazando varias de esas sillas a jugar y hacer pequeñas construcciones con los listones sueltos. Nos contaba Susana Sancho, fundadora del estudio, que cuando el producto estaba en fase de análisis, ellos mismos quedaron asombrados por cómo los niños se divertían tanto inventando construcciones con las sillas.


Little Friend Edition de Noviembre Estudio

Como diseño de producto o diseño industrial propiamente dicho, la propuesta de las bicicletas Grow 1&2 de Orbea que expuso Alex Fernández Camps fue extraordinariamente acertada. Básicamente son bicicletas que "crecen" y es que no sólo en ellas se pueden subir el sillín o el manillar, como es lo habitual, sino que la distancia entre los extremos se puede ampliar por lo que la adaptación al crecimiento del dueño es máxima. Precisamente fue por ese concepto por lo que recibió en el año 2012 el premio Delta de Oro de ADI-FAD al mejor producto del año
Fue uno de los pocos objetos expuestos que no tenían relación con la decoración y que más interés nos produjo a los diseñadores más concienciados con que los objetos han de adaptarse al usuario y no al revés.

Bicicletas Grow 1&2 de Alex Fernández Camps para Orbea

José García Puente de Testa Studio  presentó una propuesta para mí muy oportuna. Era la Librería Auxiliar  ABC realizada con metal lacado de 2 mm. y costados de madera de roble o nogal en cuyo interior habitan separadores con iluminación propia. Nada de excesos, ningún recargo o adorno innecesario, sinceridad pura y dura en su diseño y un resultado final útil, bello y sorprendente.

Nos explicaba el propio diseñador gracias a su composición puedes clasificar los libros por autores o títulos con los marcadores del abecedario de colores o iluminar los recuerdos que acomodes sobre la estantería con los separadores que proyectan luz desde sus caras al interior del mueble. Conectando varios módulos se puede hacer una estantería mayor que presida la pared de una estancia.


Librería ABC de Testa Studio

Siguiendo con la línea de producto sencillo y honesto aparece la Mesilla A2 de Alberto Gorgojo. Es "tan sólo" una plancha de acero cortada por láser y doblada a 90º por su mitad que se cuelga de la pared y hace las veces de mesita de noche donde dejar los objetos cotidianos: reloj, despertador, móvil, gafas...La presentó en varios colores. Contiene una pequeña lampara con su tulipa a juego suspendida de la parte superior de la plancha por lo que no resta espacio al conjunto. El nombre hace referencia a la carpeta portafolios de tamaño A2 que le sirvió de inspiración al diseñador.

Mesilla A2 de Alberto Gorgojo

Pese a que el aparente leitmotiv de la feria era la decoración, hubo artículos de otros campos muy interesantes como ya he expuesto. En este caso la Barbacoa Caliu de Bahí & Güell ofrecía una revisión del concepto tradicional de parrilla, aportando una estética muy cuidada, gran simplicidad y una gran facilidad de uso a este producto tan, generalmente, engorroso. Está pensada para colocarse directamente sobre la mesa ya que incluye soportes de corcho e incluye un embellecedor que permite usarla como brasero.

Barbacoa Caliu de Bahí & Güell 

Volvemos a los muebles de hogar con la mesa Tectónica de Díez+Díez diseño. Sin perdernos en estridencias ni metáforas ni palabrería de catálogo de muebles, el producto más interesante que presentaba el estudio lo era no tanto por su forma sino por cómo habían conseguido dicha forma. Durante un buen rato nos detuvimos delante de la mesa fijándonos en cómo el espesor de la placa superior se mantenía constante en los giros de la superficie y discurrimos mucho de cómo podría haber sido confeccionada para conseguir esa continuidad tan asombrosa. 

Los propios diseñadores, muy atentos con nosotros, nos explicaron que está fabricada en Corian, un material creado y registrado de DuPont termoconformable con propiedades muy interesantes.
Las patas son de madera torneada de haya.

Mesa Tectónica de Díez+Díez
Otro mueble interesante era el Redo-me. de Fernando Pino y Manuel G. Paredes. La idea es que te fabriques tus propios muebles con las piezas que vienen en los kit, a modo de Lego. De esa manera podrás adaptar tus sillas, estantes etc. a tus necesidades, gustos, actitudes... Incluso ellos tienen en catálogo en su web accesorios específicos para poder hacerte una hamaca o una silla con un respaldo altísimo a modo de la Silla Mackintosh.

Fernando y Manuel con su producto Redo-me

Uno de los objetos más interesantes por su concepción fueron los cubiertos para personas con disapacidades físicas o cognoscitivas de Dodi Díaz. Realmente me satisfizo ver que en una feria tan centrada en la decoración y la creación más artística todavía quedaba un pequeño espacio en el que el usuario con necesidades especiales tenía su lugar. Lo mejor es que no se anunciaba como tal, simplemente eran productos con la mismas aspiraciones del resto pero para un mercado específico y que también merece tener "diseño". 

Cubiertos adaptados de Dodi Díaz
Más que el producto en sí, lo que me llamó la atención del siguiente mueble fueron las posibilidades que ofrece la idea de la diseñadora Almudena Pérez en su concepto Frozen Instants. La idea es el congelar la sombra arrojada por un árbol concreto en un momento determinado sobre la mesa. Es decir, la creación un vínculo entre el objeto, el tiempo, el entorno y las personas con el fin de que ese instante te acompañe con la mesa a donde quiera que fueras, como un tatuaje sobre un producto. 

Frozen instants de Almudena Pérez

En la feria no sólo se expusieron trabajos de creadores profesionales (algunos de los cuales, como se ha visto, sí eran diseñadores) sino que también había escuelas de diseño. Señalaré dos: la "Technical School Drvo Art de Serbia y Elisava de Barcelona

Desde Belgrado llegaron productos fabricados en madera de alta calidad, con una terminación realmente cuidada y con una clara vocación artística pero sin dejar de lado la practicidad. Los conceptos de la foto son asientos que se podían plegar para su fácil transporte. 

Asientos de la Technical School Drvo Art de Serbia 

Elisava propuso a sus ex-alumnos del Goula/Figuera Studio como embajadores de su diseño. 
Presentaron propuestas, como nos contaron ellos mismos, "realistas, útiles, pragmáticas pero con un aire personal que buscaba la belleza". Totalmente de acuerdo. Entre ellas destacaban sus Lámparas Folio creadas a partir de chapa doblada que resultaban muy ligeras e industriales a la vez al ser de aluminio sin tratar y su sofá Orwell en el que garantiza unas noches muy tranquilas a los inquilinos que deban pernoctar en el salón o unas siestas estupendas y, quizás sobretodo, muchas horas de diversión a los más pequeños de la casa. 

Productos de Elisava

Hay muchos productos que merecen su espacio en el blog. Realmente animo a los lectores que buceen en la página oficial del evento, entre todas las publicaciones que hablaron de él porque sus rincones escondían productos muy interesantes.


La feria estaba ubicada en el Colegio de Arquitectos de Madrid. Es un edificio muy, muy singular y muy atractivo donde pudimos ver y probar muebles tan curiosos como los siguientes fabricados en cartón. Nunca antes me había sentado en ninguna silla de este material y he de decir que me sorprendió gratamente cómo aguantó mis xx kilos de peso. La mesa y las estanterías cumplían, de igual manera, con sus cometidos. Realmente podrían haber estado en la exposición con todo el mérito del mundo. En mi opinión, me resultaron más interesantes que un alto número de las creaciones exhibidas. Son de la marca CartonLAB

Mobiliario del COAM fuera de la exposición de CartonLAB

Otro debate es, como quedó dicho al principio, que quepan en una feria de diseño de producto objetos nacidos sin vocación mercantil ni para la fabricación seriada en los que no se ha tenido en cuenta ninguno de aquellos factores que a los diseñadores de carrera se nos enseña desde el primer día que entramos en las escuelas universitarias y centros de estudio. Realmente me disgustó encontrarme a, por ejemplo, arquitectos cuyo primer producto nació exclusivamente para la feria o creativos que participaban en ella porque "les molaba el royo del diseño".

De aquí un saludo especial a nuestros compañeros de DizMálaga quienes nos acompañaron en la feria y sus alrededores y gracias a los cuales pudimos charlar y compartir experiencias con importantes personalidades de las asociaciones de diseñadores punteras en España. Agradeceros de corazón vuestra simpatía, vuestro entusiasmo contagioso y vuestras ganas de luchar por hacer del Diseño Industrial una actividad con el reconocimiento que se merece. Estaremos muy atentos a ese CONGRESO DE DISEÑADORES DE LOS DÍAS 25 Y 26 DE ABRIL que organizaréis en Málaga.

Gracias DIDA por la cesión de las imágenes





23 ene. 2013

"Gracias a usted, mis hijos están fuertes, sanos y altos"

Cuando escribí el post del Zitromatic apareció un nombre que desconocía. Gabriel Lluelles y antes de que pudiera ponerme a estudiarlo recibo la triste noticia de su fallecimiento el pasado Diciembre. 




Nació en Barcelona en 1923. A sus 13 años, en el duro escenario histórico, su padre se fue al frente y él debió ejercer de adulto, empezando como aprendiz de forja para trabajar en un pequeño taller. Posteriormente se formó como proyectista industrial en la Escuela Industrial de Barcelona.

En los comienzos de su carrera en España no existía ni de lejos el concepto de "Diseño Industrial" (aún hoy...en fin) . Sus primeros trabajos los ejercía de delineante y perito industrial mecánico eléctrico en la empresa Primer entre los años 1947 y 1962. "Empecé con maquinaria de tercera mano en Pimer, con material de desecho rudimentario", recuerda. (1) Tras esos primeros pasos como delineante, pasó a ser jefe del servicio técnico y terminó como director técnico.



En la postguerra, quizás por la mentalidad de alguien que ha pasado momentos duros, empezó a diseñar pequeños electrodomésticos que facilitaban mucho la vida a las personas: extraordinariamente útiles, sinceros, sin artificios, muy funcionales... Por aquella época Dieter Rams creaba productos para Braun con idéntica filosofía, muy acorde a la escuela de Ulm. "útiles, seguros al manejarlos, funcionales y, sobre todo, fáciles de limpiar" (2)

En el año 1962 pasa a ser director técnico del departamento de desarrollo y construcción de Braun España, empresa que nace con la fusión de Industrias Primer y Braun AG. En 1970 se convierte en diseñador independiente, trabajando para otras grandes compañías del sector. En 1971 entra en Taurus S.A. como director de una nueva línea de productos hasta que en 1988 se jubiló.



Vayas a la página que vayas la relación es directa. Gabriel Lluelles-Minipimer. Hasta que llegó el diseñador del catalán todas las máquinas amasadoras de cocina eran muy pesadas y fue su visión la que hizo de ellas un artículo de consumo, "adelgazando" el producto y aportando un gran valor añadido: las hizo fáciles de limpiar. El modelo era el Minipimer MR1, diseñada en 1959, y que se exportó a más de 50 países "Gracias a usted, mis hijos están fuertes, sanos y altos", le decían las mujeres (3). Con otro de sus productos, el triturador Bipimer BP53, ganó un premio Delta de Oro de ADI-FAD en 1961



El segundo premio Delta de Oro fue con exprimidor MPZ2 Citromatic de Braun, en el año 1970, diseñado junto a Dieter Rams, del que ya hablamos en su día.



Entre sus productos sobresalen la batidora Minipimer MR1 (1959), las batidoras-trituradoras Bipimer BP53 (1960), la Minipimer MR2 (1964), la Super Robot MV (1974) y la Bapitaurus BA-CP (1986). También es autor de la plancha P 22 (1963), el exprimidor Citromatic MPZ-2 (1970)  el secador de mano S3-MV (1973).  (4)

Muchos de sus objetos todavía, y tras decenas de años, que se dice pronto, se siguen comercializando con éxito o se mantienen activos en multitud de hogares. ¿no es, acaso, ese el mayor éxito que se puede tener como diseñador industrial?

El Museu de las Arts Decoratives de Barcelona cuenta, en su colección de Diseño Industrial, con varios de sus productos, al igual que en la exposición permanente del Palau de Pedralbes

En el 2008 el Adi-Fad, con el Museu d’Arts Decoratives de Barcelona y la Colección Alfaro Hofmann, rindieron homenaje a quien es uno de los pioneros del diseño industrial en la España de posguerra



Sirva éste como pequeño homenaje y signo de reconocimiento a uno de los grandes diseñadores industriales españoles que el día 2 de diciembre del 2012 moría en Barcelona. Un hombre modesto con una actitud modesta, en las antípodas del diseñador vederte, insiste en que sus méritos se deben también a José Francesch (fundador de Pimer) y Francesc Betriu (de Taurus). "Gracias a ellos la industria es lo que es. Lo hicieron todo, eran auténticos empresarios", opina. Y tras tantos años de trabajo solo lamenta que todavía a nadie se le haya ocurrido hacer una historia del pequeño electrodoméstico. (1)

Gracias Pablo Montilla ADI-FAD por el aviso 
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Enlaces y web-grafía (dirección recortada, el enlace va hacia la noticia/foto)

IMÁGENES:
Electrodomésticos: dhub-bcn.cat/


15 ene. 2013

Sonidos en el Diseño Industrial

El sonido es una cualidad intrínseca a la materia. De una manera o de otra todo lo material suena y los sonidos revelan una grandísima cantidad de información que el ser humano analiza.

http://goo.gl/OW3fV
Instantáneamente obtenemos de cada sonido importantísimos detalles del mismo: localización, timbre y tono, intensidad, qué suceso los producen (sujetos que intervienen, materiales que lo producen...), grado de peligro de la causa del ruido, entorno físico que rodea al ruido, cualidades de la materia... Poseemos en la memoria una ingente cantidad de sonidos perfectamente clasificados y, a diferencia de otro tipo de "memorias" la que atañe a los sonidos es extraordinariamente rápida ya que de ello puede depender nuestra integridad. Estamos predispuestos a reaccionar enérgicamente con unos sonidos, a sentirnos relajados, a estar alerta con otros y un largo etc. con otros (casi ninguno de nosotros hemos escuchado un edificio caerse, pero estoy seguro a ciencia cierta que ante ese ruido a todos nos inundará una misma sensación)

La característica más interesante del sonido respecto al Diseño de Productos es la de generar emociones. Cada ruidito que sale de un objeto es analizado concienzudamente por el cerebro buscándole una causa y comparándolo con nuestra biblioteca. La causa será la que determine lo que nos haga sentir.

http://goo.gl/SjHqO
En productos que generan ruidos, (no hablo de melodías) éstos son determinantes. Hay sonidos que no deben estar bajo ningún concepto en un producto: Que suene a hueco, que se escuchen golpecitos cuando el objeto se mueve, chirridos, vibraciones, sonidos no homogéneos o extridentes etc. darán sensación de que algo no está bien o es de poca calidad y no importará todo el análisis morfológico, de mercado, usabilidad y funcional que hayamos hecho. El cliente pensará que ese producto "no cumple" y no hay más.  Si la puerta de un coche tiene sonidos parásitos como de varios metales chocando entre sí, si suenan vibraciones con el coche en marca etc. la idea que nos generamos en la cabeza es que esa puerta no es segura y, por tanto, el coche es por un lado peligroso y por otro de poca calidad. Lo mismo sucede con, por ejemplo, una batidora, un secador o cualquier pequeño electrodoméstico. Si al ponerlo en marcha el sonido del motor no es homogéneo, por muy resistente, duro y bien diseñad que esté, nos dará la impresión de que "algo falla".Si al sentarnos en una silla, escuchamos crujidos, eso es que ésta no aguanta nuestro propio peso (vuelve a levantarte!!!) si el ruido es de dos superficies deslizándose una sobre otra: es que hay algo sin control o potencialmente lesivo (para uno mismo o para las propias superficies). Hay multitud de ejemplos.


Otros sí deben estar presente. Ya que cada sonido procede de una acción, cada acción debe emitir un sonido. Esto es muy interesante para el usuario ya que recibe un feedback de su operación. Si al presionar una tecla no oímos un leve ruido al llegar al tope, pensaremos que dicha tecla no marca bien. Por lo tanto forzar o generar un ruido es extraordinariamente útil ya que hará más placentera la experiencia de uso del objeto. El feedback se puede realzar también con luces.

El sonido es capaz de generar una escena en la que el usuario se meterá sin darse cuenta. Si al meter la tarjeta en un cajero automático suena un sonido melódico, ascendente y agudo dará la sensación de que algo empieza,  al presionar cada tecla recibimos otro de afirmación con tono y timbre parecidos y al terminar el proceso nos despide un sonido similar: la experiencia de uso sería totalmente diferente y distinguiríamos ese cajero de ese de el de cualquier otro.

http://goo.gl/rv0Pn

En sectores concretos los sonidos cobran una importancia vital. En el alimenticio, por ejemplo, ningún bote que contenga productos frescos puede abrirse sin que suene un "plop". El crujir de los cereales que percibimos al masticarlo es concienzudamente analizado. La espuma del café recién hecho ha de llegar a nuestros oídos. Al meter la cuchara en una mouse debemos escuchar cómo las burbujillas se rompen porque eso es sinónimo de cremosidad. El escanciado de una cerveza. El pum del descorchar de una botella de champan... son sonidos tan asociados a los productos que sin ellos notaríamos que "falta algo"

http://goo.gl/a5D8E

En el entorno automovilístico el asunto es de vital importancia. Se estudia el mencionado cerrar de las puertas, el click de la llave de contacto, el tick-tack de los intermitentes, el ronroneo del motor a bajo régimen y al límite de sus revoluciones, el sonido de los neumáticos, el zumbido de los motores eléctricos internos, el motor de encendido... Todos esos estímulos auditivos nos generan seguridad, tranquilidad, nos suben la adrenalina, nos sentimos poderosos... En definitiva hacen que la experiencia de uso del coche sea más o menos placentera y, por consiguiente, que querramos compartir dicha buena o mala experiencia con otros posibles compradores.

El diseño de un sonido es extraordinariamente complejo. Para ello os emplazo a que veáis el documental "El Imperio de los Sonidos" (L´empire des sons)